2021年圣诞节期间，我们去了西班牙旅游，游览了巴塞罗那和马德里两个城市。
每次逛博物馆，我们都会租或者买语音导览，当时录音了马德里索菲亚艺术中心几幅经典画作的语言导览。
画作：一个世界 A world
作者：安格莱斯 · 桑托斯 · 托罗埃拉 Angeles Santos Torroella
展览地址：西班牙马德里索菲亚王后艺术中心 Museo Reina Sofia
画作时间：1929
图画中的星球，坐落于一个幻想中的宇宙空间中，是一个人口稠密的立方体。女性的人物形象围绕在整个立方体周围，仿佛在保护着这个星球，令人联想到母性社会，意料之中的，这幅作品是由一位女性创作的。安吉利斯，桑托，她创作这幅画的时候只有18岁，画中长发的女性人物形象用来自太阳的火焰点亮星星，在画布的另外一边，一些女性在弹奏乐器。为了实现这巨幅的画作，她不得不拼贴两幅画布以拥有足够的空间创作。这件作品在当时的艺术圈子中产生了巨大的反响。拉蒙 · 戈麦斯，德 · 拉赛尔娜，加西亚 · 卢尔喀，胡安 · 拉蒙 · 希梅内斯（Juan Ramon Jimenez），这些艺术前辈力邀这位年轻的女孩加入先锋艺术家的社交圈中。
拉蒙 · 戈麦斯用一首诗来评价了这幅作品。
若隐若现的紫红色天使 / 绿色的星星 / 静止的丝带
/ 柔顺的紫罗兰色 / 充满爱的拥抱 / 苍白的地球
这幅画创作的时候欧洲正处于战争时期。这幅作品 加入新古典主义风格，
这两种风格的融合促成了带有现实主义风格，和初期超现实主义风格的过渡现实主义，在当时被理解为魔幻现实主义。德国作家弗朗兹 · 罗赫在西班牙出版的一本名为《魔幻现实主义后表现主义》的书中
提到，在近期的欧洲的绘画中，安吉利斯 桑托的作品是当代艺术派画家的发展的试金石。
画作：站在窗边的女孩 Young woman at the window
作者：萨尔瓦多 · 达利 Salvador Dali
展览地址：西班牙马德里索菲亚王后艺术中心 Museo Reina Sofia
画作时间：1925
在整个20年代，萨尔瓦多 · 达利展现了能够同时运用多种艺术语言的创作功力。
其中在第一次世界大战后来自于雕塑艺术的古典主义风格被他用于广大的作品中。《站在窗边的女孩》这一作品看似自然主义的场景中展示了思辨古典主义风格的回归，具有着对空洞和填充技巧的大胆实现。著名评论家拉斐尔 · 桑托斯 · 托蕾亚这样评论掉，
他将空洞的空间与充实的空间的结合是神来之笔
他巧妙的移除了左边的一扇窗户，使空间感更加平衡
观赏者甚至都不会发现这一改变
但这正是使这幅画散发神秘之美的重要元素
达利通过形而上学的外部空间，透明的内部空间，以及连接两个空间的人物。创造了一种互动，表现一种新的造型主义风格，在达利写给一个朋友的一封信中，他曾经这样表达他的创作过程，
我在做一些尝试，来营造一种新的氛围，确切来说，是营造空旷的氛围，对一些角落塑造，我选择了造型主义手法，但是不用担心，这种造型主义风格可塑性更强，我会向你继续更新我尝试的结果。
那时候，年轻的达利经常使用家庭人物式的模特，以及西班牙加特罗尼亚地中海沿岸的安普利亚斯的风景为创作对象。尽管描述的是他熟悉的生活环境，但他的绘画却具有超脱地理和情感限制的表达。在他日后的创作生涯中，对同样的创作对象进行多次创作加以不同的创作手法。这幅作品表明达利正处于巩固图像技巧的阶段，中间的空间是未填充的，这是他在向以后的超现实主义作品过渡的标志。
画作：格尔尼卡 Guernica
作者：巴勃罗 · 毕加索
展览地址：西班牙马德里索菲亚王后艺术中心 Museo Reina Sofia
画作时间：1937
毕加索代表西班牙共和国政府在1937年巴黎国际博览会上为西班牙馆创作了格尔尼卡这幅作品。
这是一幅对德国空军与西班牙国民军联手轰炸巴斯克地区的证词和控诉，这幅作品被视为20世纪中最伟大的艺术创作之一，并且依然作为反战，反对战争中压迫贫民以及纪念苦难的战争受害者的标志画作。毕加索通过《法国人民日报上》看到格尔尼卡地区遭到轰炸的照片，但是他在作品的草图和最后的画作上都并没有表明具体的轰炸时间，但是却表达了反对野蛮和恐怖战争的这一观点。这幅画表达了在二战时期对爆发内战的预感以及西班牙内战的恐怖。界限清晰的色散，有力度的笔触，每个人物清晰的特点都加强了这幅场景对观众的冲击力。所有元素的组成将画作变成了一个鲜活的场景，仿佛是一张冻结住的瞬间，让观众置身一个剧院之中，而舞台的布景则是西班牙内战，这要归功于毕加索曾经学习戏剧空间和舞台设计。观众对于这幅画的解读意见不一，时常引发争议。
画作建立了多个复杂的空间，从内置外，有两种类型的形象构成，第一层是三层动物，背景中有一只公牛，受伤的马和藏在阴影中的鸟。第二层由人类组成，一个死亡的被肢解的士兵和几个女人。位于右上方的人向着天空喊叫和祈求，以及从右边出现的手持一盏灯的人物形象。最后在画布左边的母亲将死去的儿子抱在怀里，狂躁的马和又或者防守姿态的公牛，以及人类的形象表达了在轰炸中人类的脆弱，无数的妇女和儿童的生命被战争夺走。这是一件融合了后立体派变形主义的构图，超现实主义的符号，以及表现主义的作品。画作自然流露了先锋语言的艺术以及经典的设计，金字塔式的构图，对称主义和传统西班牙巴洛克式风格，完美地表现了人民当时的惨状和痛苦的情绪。作者采用了简单的黑色和白色消除了虚构以及艺术修饰，这让人感受到这幅画仿佛是一个纪录片电影或者真实历史中的照片，记录了这段历史。灰色在这里转化成了一种经典手法。灰色彩绘法是一种明暗对比相同的图画技巧，在众多艺术大师的影响下毕加索将战争后的恐怖结果，用一个电灯泡来表达，这是在巴黎展览中科技进步的象征，取代传统的蜡烛，这个中间的灯将场景变成现代的虚空态。格尔尼卡连同其草图和后期文字记录重新呈现了最初的创作过程，无疑是20世纪历史和艺术中最具代表性的艺术作品之一。
画作：伟大的ziwei者 Face of the great masturbator
作者：萨尔瓦多 · 达利 Salvador Dali
展览地址：西班牙马德里索菲亚王后艺术中心 Museo Reina Sofia
画作时间：1929
达利在巴黎正式进入超现实主义创作的行列。这幅作品描述了他私立的一面，在寻求性别认同时的紧张感。一场未完成的激情，空间中弥漫着恐怖和色情的气氛，男性与女性形象的交织在这里以自画像的形态表达。中间的轮廓表示的是他的自画像。可以看到在中间左下方达利的眼睛闭了起来，在下方后面是一只凶狠的蚱蜢。像寄生虫一样紧贴着画中的缺失的嘴部。这张脸的线条的灵感来自西班牙的海岬克雷乌斯角（Cap De Creus）的形状。在那里，达利感受到大自然的雕塑。从那以后这个形状成了他众多作品中标志性的形状。画中的背景是一片荒漠，幻想中的场景虚无而又孤立，视野中可以看到地平线却又一望无际的感觉。这个元素是达利在与艺术家伊夫· 唐吉（Yves Tanguy）的画作做出的呼应，作品讲述了达利在于妻子激动并产生情愫的过程，且还透着一丝不安。画中他的面部逐渐变成一个螺旋状，还有一朵花，在右边出现了一些符号。一对石化的夫妇从他的面部中衍生出来。女人以低调的姿态接触了一位站立的男子，但是他们之间并没有产生任何的反应。通过有血丝的腿部表达性是暴力的产物。还有一个被阉割的幽灵，大自然的暴力，梦中的虚幻场景和模糊的空间构成了这个场景。