西方近代美术史总结
浪漫主义
关心生命遇到重大灾难和危机的时刻，人的内心。浪漫主义的表现基准。
现实主义:
还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义，只画自己亲眼看到的东西。
该画引起轩然大波，老贵族拒绝把下等劳动者画到高贵的艺术里。
库尔贝之前人们画神话和宗教题材，库尔贝之后人们开始关注现实。
据统计，全世界流通最广的一幅画，其实是《晚祷》
冷知识，罗丹选择学雕塑是因为他买不起颜料。《思想者》是罗丹《地狱之门》中的一个人物。
印象派:
是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作印象·日出，遭到学院派的严厉攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是”印象派”，被评论到”这就是一个模糊的印象吧“。印象派后来成为西方艺术史上最伟大的艺术派系之一。
印象派开山鼻祖，马奈（Manet）
彻底改变了数百年来裸女画的规则，在马奈之前绘画里的裸女要么是神话里的女神，如维纳斯，要么是不食人间烟火的女子，如安格尔的《大宫女》。马奈画的则是现实生活里的风尘女子。这幅画里其实大家仔细看也可以看到远处河边的裸女与画面前方坐着的几个人并不成比例。
莫奈的《睡莲》以前画家画静态画，一画画很久，莫奈捕捉时间的变化，光线的变化。
埃德加 · 德加他对印象派确实很感兴趣，可是古典画法在他心中已经扎根，他找到了最后德折衷点，芭蕾舞。
高更画于法国在南太平洋上的殖民地塔希提岛。
梵高，他曾在写给妹妹的信中说道”画自画像是一件极困难的工作，他必须与相片中的自己不同。画自画像的目的在于画出更深层的自我“。
在接下来的时间里，梵高像着魔了一样疯狂画画，在短短几年时间里就将绘画的各个领域都尝试了一番，终于找到了属于他自己的色彩。
保罗 · 塞尚认为绘画的目的不是单纯模仿某个物体，而是反映人在绘画过程中的思考。塞尚会把物体简化成各种各样的几何图形。
后印象派（Post-Impressionism）
后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
多年以来,传统的西方艺术都是建立在客观描绘对象的观念上，而后印象主义则开始从客观描绘转向了主观表现，一种任新的绘画观念由此诞生，这亦是人们将后印象主义视作古典艺术与现代艺术的分水岭的原因。
马蒂斯成熟时期的作品看起来真的很像孩童的涂鸦，但恰恰是这种简单纯粹的线条和色彩，让艺术的感染力得以回归。
二战期间德国集中营里那些饱受折磨的战俘给贾科梅蒂带来很大的冲击，同时也为他注入了许多的灵感。他把人类在巨大灾难面前无处可藏的痛苦真实地展现了出来，他通过这些瘦弱却挺拔的雕塑形象让大家看到，尽管一个时代可以把人压抑到扭曲，变形，但坚强的人类永远不会倒下。
野兽派(Fauvism)
画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受
表现主义
超现实主义
达利，毕加索和马蒂斯并成为20世纪最具代表性的三位超现实主义艺术家。
参考文献：
https://www.douban.com/note/208305683/
https://www.zhihu.com/question/20091359
《大话西方艺术史》 意公子著
普通人如何游览博物馆？
1，对西方艺术史的各种流派有个简单的了解，对某一个时期的知名画家有简单的了解。
1，最好进这个博物馆之前对藏品做简单的了解，比如看一些相应的书籍。去巴黎的博物馆游览前我看的书有: 巴黎的博物馆盛宴(世界遗产地理，口袋旅行笔记)，伟大的艺术献给小小鉴赏家。
去西班牙游览前我看了作者意公子的《大话西方艺术史》。
2，一定租一个中文讲解器，讲解器会给你详细解释某幅画的作画时间，历史背景，画家本人当时的生活状态，该画所采用的技巧等。
3，宁少勿多
博物馆，或者一个画展通常有很多画，走马观花看完到头啥也没看到。
建议选择你第一眼喜欢的画，或者你喜欢的雕塑，或者博物馆推荐的名画去听对应的中文讲解。
4，博物馆的陈列有内在的逻辑顺序: 不同时期，或者不同画派，或者不同艺术家，要能看懂它的陈列逻辑。一般每个房间入口处的白墙上会简单介绍这个房间展品的流派或者主题(建议细细读，大致明白后再开始进入房间欣赏展品)。
普通人如何看懂一幅画？
先看第一眼的感觉，然后了解作者，是毕加索还是达利
了解作画的时间，了解画家创作该画的年龄，生活状态，例如当毕加索心情不好时的蓝色时期。
了解作画时间当时的历史大背景，例如毕加索创作格尔尼卡是战争时期。
了解该画作的风格，例如立体主义还是现实主义。
了解画家作画所用的技法，例如透视法等。
当了解完这些后你有没有觉得你对这幅画的理解更深刻了一些。